如果说《鹧鸪天》更多的属于小晏的话，那么《踏莎行》就是属于大晏的。读《珠玉词》，禁不住时时停下，思忖着这个词牌对于大晏的意义何在。
挽不住的时光、留不住的离别是人生最勘不破的东西。而《踏莎行》这个词牌，那嫩绿的莎草，从来都是伴随离人的脚步，踩踏出的无尽相思，也如这春草般弯而不折，在现实重重的压迫之下，依然以柔韧的弹性悄然伸直脊梁，以近乎偏执的姿态固执地遍布人间。
大晏词，充满了对时光的留恋，对离别的怅惘。
这在词中很常见，而对于大晏来讲，则是一个神秘的谜团。
他是北宋前期著名词人，而他这个词人在当时的身份可谓权重一时，历任礼部侍郎、枢密使、参加政事加尚书左丞，庆历中拜集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门，又提拔过孔道辅、富弼等人。
因知他这样的资历身份，所以在读《珠玉词》时看到满纸“无可奈何”之愁时，曾很是诧意了一下。
然而沉思细想，宦海沉浮中的人，步步为营，如履薄冰。在政治风云突变的险风恶浪里能稳动不倒已是不易，有抱负有追求的他，正处盛世，简拔贤才，一力想把国家经营的更加强盛而壮大。然而事难隧人愿，理想与现实的巨大的落差人力无可挽回。而作为宰相的大晏，很多事情不能直抒胸臆，只能隐约婉转、吞吐曲折地表现出来，这就形成他词风珠圆玉润、深婉含蓄的风格。
另一方面，因为有所寄托，可能很多事情是借此言彼，这是从《离骚》里借香草美人表现理想的另一种方式。因此男女之情，可能写的是宦海友情，政治上的同道者；而离别之声，也可能是政治沉浮的折射。
只是“当时已惘然”，更何况在几百年之后，仅是臆测而已。
不过叹挽之情古已有之，无论多伟大的人，在时间的长河里也不过尽力激起浪花，让后人撷取，谁也无法与时间抗衡，这是无论伟人还是寻常百姓都会有的共同感受。作为词人的大晏将这些写入词中，也就有了“无可奈何”之叹：
“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”
晚春时节是一年中最有生气而又最无情的季节。一春的艳丽都已随风逝去，当初的新绿已然苍老，就似回首青春时，那溢满生命汁液的韶华已被岁月席卷一空，留下的是时光里沉淀下来的光和坚硬的色彩。
就似那条红飞紫漫的小径，如今零落着片片点点微红，那么多的花，或委于泥淖，或丰盈成果实；而在心灵的郊野，那生命本原的绿色却逐渐阴蔽了生活，苍绿遍野。
于是但见高台附近，树影阴阴，日光分明已灼热，将叶子炙烤得敦厚起来，那清凉的树荫，就是这样成千成万叶子，承受着阳光又阻隔着阳光。
绿树映楼台，是景色中最为寻常而耐人寻味的一处。树犹不同，楼台造型各异，每一处都是自然与人工的偶合，而每一处又都这样浑然天成。
杨花柳絮永远是送春而去的使者，当杨花漫天飞舞之时，也意味着一春花事已了，这轻薄无羁的白色飞花赶来送别。因而春风不禁止它萦回在春末的傍晚，匝地飞旋着春日最后的舞蹈，“柳丝榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，因无才思，所以散漫，所以任性，乱蒙蒙地拂在行人的脸颊上，痒痒的；还有衣襟上，拂不去挥不开，是留恋春天的感觉吧。
下片将镜头拉近，翠叶写室外，绿荫已浓至可以藏住黄莺儿的身体，因而一片绿意里，只听得啼声婉啭，“花影不离身左右，鸟声只在耳东西”，那片细碎零乱的鸟声里，室内人又在做什么？
“珠帘隔燕”，帘幕低垂，隔绝了梁上燕子穿入室中，那片鸣啼声中，也有燕子焦急的呢喃吧。
那么室内主人又在做什么呢？镜头拉得更近，只见一炉清香，香烟袅袅，笔直地上升。然后有游丝于空中悠扬，那炉烟在游丝的招惹上，终于曲萦发散，轻缓地随着游丝飞荡，渐淡渐隐，无声地消失了……
“静”与“逐”的组合，将室内清寂的空气描摩的出神入化，仿佛没有气息可以吹散遥远般的静，仿佛睁眼即可看见炉香与游丝缠绕的媚态。有“逐”这个急切的动词，却更衬托出静，大晏炼字的功力可见一斑，更让人感佩的则是他的情致和趣味。没有一定的档次，如何能提炼出这种境界。
然后，结尾再次跳开，终于写到主人。他刚从一场愁梦中醒来。
人往往有这样的苦恼，越是叹息光阴流逝得太快，越是怕它走，就越在这种叹挽中沉沦，这是生命的沼泽，越是挣扎越是被它吞噬。因而叹息时光不在，也只能借酒浇愁。春日的酒，与春天一样醉人，又与春天一样，被饮下，被消化，了无痕迹，徒增时光流去的怅惘。
在这种情况下，即连做梦，也带了伤感的情绪，蒙上了愁丝。午时小酌，醺然而睡，醒时已是日暮，那千古不变的夕阳，正映照着今时朱红的门，庭院深深，此时此刻，有我有院落，千古之前，夕阳照彻此处时，是何种情形？千年之后，这里又会是什么样子？
当梦醒时，终究仍是若有所失的怅惘，永远萦回在生命的长河里。
其实就诗词中的感情而言，在词的发轫之时，不过随手写下，付予唱者助兴而已。想来在各种场合下有各种主题，离别宴席上，有翠袖红巾，就写写儿女情长，虽贵为宰相的晏殊恐怕也不能免俗，因而离愁别恨入大晏词，也是可以理解的，应景而已。
然而，这更可看出文人修为。随手写下，没有修改润色的功夫，全是急就章，自然更能反映出作者的艺术修养。
接下来这首词，实在没有什么可让人警省之处，可是它的缠绵情致，就是让人放不下，于是抓了来，暂且放在展示台上晾一晾：
“碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水阔知何处?
绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”
大晏词没有长调，全是小令，这一方面是由于宋初词制尚未成熟，另一方面也说明当时词并没有担当起一个时代文学形式的任务。况且大晏，以他当时的身份，写词不过遣兴，比不得与他同时代的柳永，仕途艰难，把词当成生命的倾诉，才始创长调——如《戚氏》。
这首小令写的是离情，而且明显是男女之间的离情。
